读李晓峰诗集《行走的野草》，鲜活的诗句，纯真的思想，无畏的精神和超前的眼光瞬间令人热血沸腾，暗自欢喜。
李晓峰出身书香门第，家学渊源，不流于俗。他言谈诙谐幽默，举止温文尔雅，做事胸怀坦荡，常品茗于云雾缥缈间，行走于广阔山水间，愉悦身心，兼得佳作，有诗为证：“大散关/你那无数遍点燃战火的怒目/你的勇士般锋利的睫毛闪着亮光的剑眉/在这个潮湿的春日/为什么也以霾的模样/遮挡了太阳//历史从不借光/秦岭无言生长”。写景的诗要么赞美，要么抒情，而李晓峰这首诗从侧面入笔，向深处挖掘，在地理性、历史性、现代性、艺术性的融合中，将情意、美意、心意、诗意一网打尽，较好地展现出了一首诗的语言风貌和视觉立场。好诗的形式千姿百态，空间无限开放，只要基础扎实、经验富足、天赋保底，灵感袭来时自然有惊人之作。李晓峰诗歌的成功之处，贵在心无牵绊，无畏无惧，敢为人先，具有自由独立的品质：“曾听一位让泥塑马上了邮票的大师说/他自己更喜欢塑一些牛/传说里牛隐喻着佛//说也很难知道自己的佛缘深浅/每遇春来/总看见有那么多的心/藏不住/对嫩草的喜欢”。透过这首诗的标题，我们看到了诗人的本真和勇敢，面对“妄”字，诗人没有羞涩之情，没有回避之态，而是在追求诗意的同时坦坦荡荡地道出了内心的隐秘，能有如此的胸怀和睿智，无疑诗人已经成功了一半。一直以来，我对刻意模仿和照猫画虎的诗毫无兴趣，而在李晓峰的诗里，我找不到一点踏着别人影子前行的蛛丝马迹，我想这也正是其诗独具魅力的力量所在。“道路仍然尽心尽职在引诱/凸凸凹凹深深浅浅/忽明忽暗在朦胧里/纵横的野坡野崖上，还阳草的表情/树木新绿的桂冠/也是不担心遭算计的模样/哦，当然，为清明节献身的/自有那些发不了芽的木头”。通览这些诗句，几乎在为了语气的连贯之外，没有一个世俗的字眼儿，最后两句抑扬顿挫中功夫外露，足以让人刮目相看。“发不了芽的木头”一句，心底有光，醒目刺眼，尽显神气，十分难得，与频繁而见的“枯朽”、“腐烂”等词形成鲜明的对立，孰高孰低，立竿见影，无需多言。一年之计在于春，诗人的春天不在温室侍养的花盆中，也不在冰雪消融的街道，而是在“纵横的野坡野崖上”，此句寥寥8个字，竟现两个“野”字，弦外之音与诗集名“行走的野草”一脉相承，充分展露了诗人的诗学探索精神和思想奥秘。在诗人眼里，山坡山崖成了野坡野崖，小草、杂草成了野草；在诗人心里，惟有推陈出新才能光泽鲜亮；在诗人的诗里，自然干涸的河床才得以水量充沛，平淡无味的事物才得以活力四射。
人到中年的李晓峰，在诗歌写作中并没有像诸多同时代诗人那样墨守成规、束手束脚、腹背受敌、举棋不定，他诗中坚定的孩童之心和青年之梦压倒了萦绕在身边的中年困境，淋漓尽致地展现出了他的诗学立场。正如诗歌评论家王可田所言：“自己就是自己，不模仿、不混同、不附势。”一位诗人，写首好诗也许并不难，而一直坚持着独一无二的诗学品质就是值得令人敬仰的。新诗在百年之际，尚没有公认的标准，但李晓峰不为任何主义所动，我手写我心，我心见日月，一直用诗纯粹地表达着自我的精神世界。因为独特，所以超众，因为个性，所以不凡。
富有个性的诗歌给人以新鲜的感受，而温暖有爱的诗歌则能诲人从善、教人有爱。李晓峰在温情的一面，也不忘坚守着自我的语言智慧：“外婆，那个下唇特厚的老太/昨天的下午，有雨的秋晨/我还同我的小舅说起你/我女儿出生的那年/你满足的闭眼/如一朵荞麦花”。“老太”一词在诗中的出现，也许会让人目瞪口呆，而这种独辟蹊径，不愿苟同的表现手法，常能给诗以力量——涌动的力量。俗诗如同静止不前的云朵，死气沉沉，而好诗却好比涌动的云朵，攒足劲往前奔，这种涌动的精神有着野草突破泥土的力量，瞬间就拉开了“涌动”和“流动”的距离。再如《清明节》：“清明节，朋友在朋友圈/晒太阳/我回了一句/你在阳间啊//我的意思很简单/今天，我整个人/都沉浸于思念”。在这首诗中，我们没有看到菊花、纸钱，没有看到祭祀的场面，而读来却掷地有声，悲伤之情难以自抑。
新媒体时代，诗歌在热闹繁荣的背后已经显露出了许多弊病，比如快餐消费、投机取巧、迎合大众等，这与诗歌载体的发展变化有关，而更重要的是由于诗人自身的品格不稳定性所造成的。透过李晓峰诗集《行走的野草》，我被他无畏无惧的诗学探索精神所彻底折服。李晓峰已经让我们意识到，在这个冗杂而忙碌的加速度时代，急就章和野狐禅也能为当代诗提供新的不乏调皮的可能性，并在某种程度上求得修辞和认识论意义上的“横通”。他的诗初读看似漫不经心，随意而为，粗糙不堪，细观才觉浑然调成，妙手偶得，不可多得，让人着迷。
作为一名拜倒在缪斯门下数十年的诗人，李晓峰骨子里那种对诗的热爱无疑是与生俱来的。在停笔多年后，近年又重新提笔，这说明他与诗歌就像鱼儿与水，分离使人坐卧不安，只有长相厮守才能气定神闲。在坚守个性的同时，如若诗人能从传统诗学中再深挖一些智慧，我想他的诗才自能更加引起广泛关注。
