其实到了高一的时候，学生们应该已经接触了不少绘画练习，也有一定的美术常识了，而且我还发现少数学生在这方面有很深的积累。眼瞅着假期就不剩多少了，我得开始考虑接下来的授课问题了，当然了我是有教材可以参考，不过那也只能是勾勒出一个大体的框架。像那些具体的内容还得靠我自己去摸索，毕竟课堂是得联系学生的实际才行，所以从方式到细节各方面都得考虑深入。用完全彻底的努力以防准备不足，这样才能保持授课顺畅，目的就是要让课程进度稳步推进，以下就是我的工作计划。
1、指导观念
在我看来学美术并不是要洋溢个性，个性太强的话就会使作品变得严重抽象，使人难以理解并毫无美感。而具体的授课则是为了给学生养成细心的品质，不只是看到宏观的表象，更可以敏锐的捕捉到浅显隐晦的纹理，使表达更力度为尖锐。这就是教他们着眼细微处，才能够展露大的才能。
2、成效预期
毕竟我们的授课深度有限，而且学生也不具备足够的练习时间，那么学生必然是不会有太多精深的成就。但在课程学习完毕之后至少可以令他们掌握绘画逻辑，懂得一系列的原理，能够娴熟的绘制出层次和意境都有特色的作品。
3、核心方向
当然仅凭课堂学习，是不能指望学生成为美术家的，可是这部分的学习却可以造成一系列的影响。不单单是在耐性和构思能力得到提高，而且会让他们的认知变得丰富饱满，同时还会从每一次的绘画练习中，获得创意的灵感。可以由单纯的现象，展开无数个延伸思考的方向。再一个便是会使学生更具实战意识，可以对各种问题做到有条理的应对。
