我的工作跟生活和美有着千丝万缕的联系，那些跟学生们一块接受音乐洗礼的日子，我教给了他们欣赏和表达美的方式。用错落的音域来营造欢畅氛围，从中得到一种奇妙的沁润，让灵性得到萌发。在对学生做过一番简单的系统训练之后，他们已经掌握了一些技巧和情感的表达方式，可以说现在已经能够用歌声表现出一种艺术的韵味。后面我还要继续深化他们对音乐的理解，以下便是我做得简要计划。
1、基础情况
虽然他们之前就接触过相关的知识，可是没有太深的涉及内涵，所以刚一开始学的时候还有些生涩。不过好在他们都有一些底子，尤其是经过了上学期的打磨之后，现在都已经有了不小的长进。可就是课堂有点不好管理，因为音乐没有太严肃的理论，完全是从不同的审美来做诠释，所以并没有一个准确的标准，也就导致课上大家状态都比较松散。
2、着眼常规
若是想要得到可靠的教学成效，就得按照规程一点点的推进教学，要有序的加深大家的理解，并且得逐层的提升技巧。所以并不是精深的东西就适合他们，而是得选择一种适合他们现有基础的教法。以他们现有的水平作为起点，有所根据的去搞拓展和提升，不可以用跳跃式的，或者是高起点的方法教他们。
3、聚合成效
既然我们都已经付出了很多的尝试和训练，那么就要体现出教学的成绩，不能学过之后发现这些内容没有一点能用得上的。那么我就应该集中授课点，要让授课的成果直观的凸显出来，也就是注重实效，让学生在没经过一段学习就能看到自己的长进。这样可以让他们不至于因为看不到希望而产生退却，更有利于培养他们的积极心态。
